2024年6月27日晚上19：30分，由嘉应学院音乐与舞蹈学院主办，声乐教研室承办，艺术实践部协办的“聆听钟声”黄嘉乐独唱音乐会在嘉应学院音乐厅如期举行。声乐教研室在学校和学院的支持下，不断进行声乐课程的实践改革和课程思政示范团队建设，准确把握课程思政的实施路径，有效地融入课程思政的教学要素，通过实践切实提高课堂教学质量。

作为地方性的音乐院校，如何更有效地发挥和坚守地域特色，把客家元素的音乐文化引入音乐会曲目中，也是此次音乐会策划时的初心。此次音乐会有几个亮点，其一是首次不用主持人报幕的音乐会，让听众通过字幕机充分了解歌曲内容和随着不同音乐风格沉浸式的体验歌唱的艺术感染力。其二是演唱形式不但是只有钢琴和演唱者这么单调的舞台，还加入了大提琴、萧、铃鼓这些伴奏乐器，特别是最后的两首歌曲的现场互动，着实让大家体验了音乐带来的美好时刻。音乐会由嘉应学院音乐与舞蹈学院青年钢琴演奏家余天鹏老师担任艺术指导。

开场之际，指导老师钟玲副教授为大家作了简要而富有激情的音乐会介绍，瞬间点燃了全场的期待。

首先登场的是《绒花》，钢琴与大提琴的伴奏与人声配合，将那细腻的情感如丝线般缓缓牵出，让听众沉浸其中。

紧接着，《七步诗》以其独特的艺术手法，精妙地运用了萁豆同根的象征，隐喻了兄弟间血脉相连的深厚关系。通过萁煎豆的画面，歌曲深刻地揭示了曹丕对其亲弟弟的残忍对待，这一行为在封建王朝的内斗中显得尤为惨烈。

云南民歌《想亲娘》，作品主要描述了游子为回到家乡跋山涉水,历尽苦难,却在临近家乡时因江水涨潮,无法靠岸而万分焦急,心如刀绞的情景,体现了离家在外的游子渴望回到自己的家乡见到母亲的迫切希望及不能得偿所愿的无限惋惜之情,表达了为生活所累,被迫远离家乡的游子对母亲、故土的无限思念之情。

由徐志摩作词、陈田鹤作曲的《山中》，如诗如画的旋律，营造出空灵幽静的氛围。

男女对唱《黄四姐》，湖北建始民歌的独特韵味，在与对唱嘉宾余煜的精彩演绎下，将这首作品展现得淋漓尽致。

此次音乐会还邀请了女生小组唱《月出皎兮》为音乐会增添了璀璨的光芒，男生小组唱《莫尼山》豪迈激昂的声音响彻全场。

《与你相见若如初》是由高庆作词，王龙作曲，这首融合了时尚流行元素的古风歌曲，歌词唯美雅致，旋律飘逸流畅，作品以唐玄宗李隆基与杨玉环、汉成帝刘骜与班婕妤的感情故事为基调，咏叹天下有情人相爱一场，纵使情非得已，仍念念不忘初遇的那份美好。

而选自歌剧《女人心》的《年轻姑娘应该懂得》，演唱者声音音色圆润饱满明亮，让大家领略到古典歌剧的魅力。

紧接着音乐会给听众们带来了创作型民歌的绽放。周国庆作词作曲的《来香巴拉看太阳》，那悠扬婉转的旋律让听众仿佛置身与日照金山的美景当中。

阎肃作词、姚明作曲的《鹰翔》，歌曲通过对歌颂神鹰，表达藏族人民对神鹰信仰的纯洁感情，以其磅礴的气势展现出勇往直前的力量。

音乐会尾声的版块是情感与激情的交融。通过选自歌剧《同心结》的黄继光唱段《抬头仰望也黑的天》，深沉的情感如夜空的繁星，引人深思。

意大利歌曲《缆车》在钢琴、铃鼓、演唱者与观众的完美配合下，将整场音乐会的气氛推向高潮。音乐会在一首充满客家文化的特色和韵味的歌曲《客家颂》中完美落幕。

音乐会结束后黄嘉乐自己感言：在追求音乐的道路上，每一步都充满挑战与磨砺。从最初的音乐启蒙到如今站在舞台上的每一次演出，都是一场漫长而艰辛的探索。每一个音符的背后，都是其无数次练习和汗水的结晶。在这个过程中，面临了疑惑和困惑，也经历了失败和挫折。但相信正是这些经历，让他对音乐有了更深的理解和把握，让他学会了如何在压力之下保持清晰的头脑和坚强的心。感谢学院的平台、感恩老师对他的栽培和付出。在今后的学习上他也充满信心将更高标准、更严要求自己在艺术的道路上继续前行！